NACH OBEN

Szenische Forschung


© Sven Lindholm

Prof. Dr.

Sven Lindholm

Stv. Geschäftsführender Direktor

Ruhr-Universität Bochum
Institut für Theaterwissenschaft
Universitätsstr. 150
44801 Bochum
Raum: GB 3/37 (und BlueSquare (Etage 3))

Telefon: +49 234 32-23025
E-Mail: sven.lindholm@ruhr-uni-bochum.de

Sprechstunden nach Vereinbarung per Mail

Studentische Mitarbeiter*in:

Flynn Ohland (M.A. szenische Forschung) 

E-Mail: szenische-forschung@ruhr-uni-bochum.de 

Lisa Schäfer (M.A. szenische Forschung) 

E-Mail: szenische-forschung@ruhr-uni-bochum.de

Sven Lindholm wurde 1968 in Hamburg geboren und studierte von 1990 bis 1995 Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen. 2005 promovierte Sven Lindholm an der Freien Universität Berlin mit einer interdisziplinären Studie, die sich dem aktionistischen Schaffen von Joseph Beuys widmete und die ideengeschichtliche Wirkung von Johann Wolfgang von Goethes Denkfigur der Gestalt auf die von Beuys vertretene Konzeption der Plastischen Theorie nachzeichnete.

Sven Lindholm war 2009 Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Ruhr-Universität Bochum, anschließend Gastprofessor an der Universität der Künste in Berlin (zusammen mit Hannah Hofmann). Seit Sommersemester 2010 ist er fest am Bochumer Institut für Theaterwissenschaft tätig. Er leitet den 2012 gegründeten Masterstudiengang Szenische Forschung. Sein Forschungsschwerpunkt liegt gegenwärtig auf der Befragung moderner und zeitgenössischer Formen und Formate der szenischen Kunst in ihrem Verhältnis zur bildenden Kunst und zur Wissenschaftstheorie.

Neben der Arbeit an der RUB ist Sven Lindholm als Regisseur und konzeptorientierter Künstler im In- und Ausland tätig. Gemeinsam mit Hannah Hofmann realisiert er seit 2000 multidisziplinäre Projekte an den Schnittstellen zwischen szenischer, bildender und akustischer Kunst. Die unter dem Label Hofmann&Lindholm veröffentlichten Theaterarbeiten, Videoinstallationen und Hörstücke werden an freien Theatern, Schauspielhäusern, in Ausstellungen und im Radio präsentiert. 2023 haben Hofmann&Lindholm die bundesweit höchste Auszeichnung für die Freien Darstellenden Künste, den Tabori Preis, erhalten.

Moderne und zeitgenössische Formen und Formate der visuellen und performativen Kunst

Wissenschaftstheorie

Neo-Avantgarde

Künstlerische Arbeit / Künstlerische Forschung

Wiederkehrende Lehrveranstaltungen

  • Tryouts - WiSe 2016/2017 - SoSe 2025
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung - SoSe 2017 - SoSe2025
  • Grundkurs: Theater denken - WiSe 2018/2019 - WiSe 2024/25
  • Tischgespräche mit Akteur*innen aus der Kulturszene NRW (WiSe 2018/2019, WiSe 2019/2020, WiSe 2024/25, WiSe 2025/26)

WiSe 2025/26

  • Christoph Schlingensief und das Theater der Handgreiflichkeit
  • Appellative Kunst Scores in Fluxus
  • Tischgespräche mit Akteur*innen aus der Kulturszene NRW

SoSe 2025

  • A Source of dripping Water. Fluxus als Praxis und Haltung
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2024/25

  • Kitchen Stories. Aspekte des Kulinarischen in den performativen und visuellen Künsten
  • Tischgespräche mit Akteur*innen aus der Kulturszene NRW
  • Grundkurs: Theater denken

SoSe 2024

  • Trickster-Positionen in der performativen und visuellen Kunst -  SoSe 2024
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2022/2023

  • Seltsames. Eine praktische Erforschung des Unheimlichen - WiSe 2022/2023
  • Mit der Axt. Akte der Zerstörung in der Kunst - WiSe 2022/2023
  • Grundkurs: Theater denken

WiSe 2021/2022

  • Radiokunst III - SoSe 2021 Konzeptuelle Strategien in den bildenden und performativen Künsten - WiSe 2021/2022
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Grundkurs: Theater denken

SoSe 2021

  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2020/2021

  • Radiokunst II – Praktische Erprobung radiophoner Formen - WiSe 2020/2021
  • Begegnung, Dialogizität und Responsibilität in den philosophischen Konzepten von Buber, Heidegger und Levinas
  • Grundkurs: Theater denken

SoSe 2020

  • Radiokunst I
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2019/2020

  • Gefälschte Realitäten und andere Erfindungen - Fake- und Aneignungsstrategien in der (bildenden und performativen) Kunst
  • Tischgespräche mit Akteur*innen aus der Kulturszene NRW
  • Grundkurs: Theater denken

SoSe 2019

  • Die drei Prinzen von Serendip. Oder: Auf der Suche nach probaten Modellen szenischer Forschung
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2018/2019

  • Showings – Begleitung und Betreuung praktischer Projekte in der Szenischen Forschung
  • Tischgespräche mit Akteur*innen aus der Kulturszene NRW
  • Grundkurs: Theater denken

SoSe 2018

  • Erweiterter Kunstbegriff und Soziale Plastik – die Idee der Entgrenzung des Ästhetischen
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

SoSe 2017

  • Performance Art und ihre Ästhetiken
  • Einführung in die Künstlerische und Szenische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2016/2017

  • Über Wenig bis Nichts - Künstlerische Praktiken der Zurückhaltung und Auslassung

SoSe 2016

  • Einübungen ins Utopische – Erkundungen des Körpers im anthropologischen Theater der 1960er und 1970er Jahre (Grotowski, Schechner, Living Theatre)
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2015/2016

  • Situation – Event – Happening. Neoavantgardistische Konzeptionen der Vergegenwärtigung
  • Ästhetische Konzepte des 20. Jahrhunderts im Kontext Künstlerischer Forschung

SoSe 2015

  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2014/2015

  • Alternativen zum blöden Nachvorneglotzen

SoSe 2014

  • Reenactments – Künstlerische Strategien der Inszenierung von Vergangenheit
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2013/2014

  • „Kunst als Coup – Interventionalistische Praktiken in den szenischen und bildenden Künsten“

SoSe 2013

  • Ästhetische Forschung
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2012/2013

  • Disziplinierte und Undisziplinierte Körper
  • Übungen in Zurückhaltung

SoSe 2012

  • Der zwölfte Mann. Strategien der Partizipation
  • Praxis-Kolloquium

WiSe 2011/2012

  • Künstlerische Praxis
  • Performance Art und Performativität

SoSe 2011

  • Inszenierte Wirklichkeit – Realität und Realismus in der szenischen und bildenden Kunst
  • Von Dampfmaschinen, Fettecken und Filzhüten - Der weitläufige Kosmos des Joseph Beuys

WiSe 2010/2011

  • Kunst und Wissenschaft – ein Annäherungsversuch
  • Künstlerische Praxis

SoSe 2010

  • Was soll sie? Was darf sie? Was kann sie? – Zur Frage von Funktion, Bedeutung und Sinn der Kunst
  • „art as idea as idea“ (J. Kosuth) – Konzeptuelle Arbeitsweisen in bildender und szenischer Kunst

Eine Auflistung aller Publikationen von Prof. Dr. Sven Lindholm steht hier zum Download zur Verfügung.